María Paula Zacharías

🇦🇷 Primera etapa: Tucumán, Rosario, Bariloche, Cutral-co/Salta, Corrientes, Río Negro, Itá (Paraguay), Mendoza, Catamarca y Tierra del Fuego.

Agradecemos el auspicio de @ypfoficial y la difusión de El Ojo del Arte

Visitamos una provincia y un artista cada semana, para unir geografías y compartir saberes, conocer artistas emprendedores, creadores de culto, artistas gestores y maestros venerados, entre otros. La idea surgió en 2022, cuando presenté el libro Artistas de entrecasa (@indiaediciones) en Púrpura Proyecto, Santa Fe: en ese auditorio se planteó la necesidad, el deseo, de continuar con esas entrevistas remotas que acortaban distancias y ponían en diálogo distintas escenas.

Entonces, después de un tiempo dedicado a la producción del ciclo, vuelvo al ruedo para que sigamos ampliando esta conversación que es el arte contemporáneo. Amplificar voces y seguir aprendiendo, cuando sea posible in situ, y si no virtual, como aprendimos.

En el primer episodio viajamos a Tucumán a visitar a Marcos Figueroa, y hablaremos de su carrera como artista y como fundador de un lugar mítico de la formación en arte: Taller C.

EPISODIO 2. Rosa Aragone. Rosario, Santa Fe. Un capítulo especial, grabado in situ, en una visita a la casa de esta gran artista, pionera del arte textil, prolífica y en actividad a los 94 años. Una vida dedicada al arte, a la libertad y a seguir haciendo lo que tiene ganas, siempre. Conocí su obra textil en la galería Miranda Bosch y quedé deslumbrada con sus tapices magistrales. Después, me encontré en Mercado de Arte de Córdoba con una pared de retratos, de colores intensos y un carácter fuerte, encantador, en el stand de la galería Subsuelo, y me rendí a sus pies. Cuando en +Feria, Santa Fe, Daniel me contó algo más de Rosa ya no pude más de ganas de conocerla, y fuimos de ahí directo a su casa en Rosario. Rosa es la persona más libre y genial que conocí en estos tiempos, un ejemplo de perseverancia e independencia. Pasa todo el día en su departamento, trabajando en su taller. Por las noches, cierra la puerta y se va a dormir al geriátrico de la esquina. Regresa a la mañana siguiente, a seguir creando, sin faltar ni un solo día

EPISODIO 3. Pablo Bernasconi. Bariloche. Sus ilustraciones se publican en The New York Times,The Wall Street Journal, The Saturday Evening Post, Daily Telegraph, Bergens Tidende (Noruega) y The Times. Ha publicado más de 30 libros infantiles, como autor del texto y de las ilustraciones. También realizó más de 10 libros de imágenes para adultos. En Bariloche, cansado de las distancias, decidió construir su propia galería, algo misteriosa, a la que se llega sólo si se consigue averiguar la dirección.

EPISODIO 4: Andrei Fernández. Curadora, investigadora independiente y gestora intercultural, Andrei Fernández trabaja en, y desde, el norte de Argentina en proyectos que se desplazan entre la literatura etnográfica, la economía social y el arte contemporáneo, en cooperación con artistas, activistas e investigadores. Su propia vida es un mapa que atraviesa el territorio nacional y también la historia. Lleva todo esto al plano internacional, con sus viajes por el mundo. Es Licenciada en Artes Plásticas (UNT), realizó estudios de posgrado en Antropología Social y Política (FLACSO). Entre 2015 y 2021 trabajó como técnica territorial en proyectos de instituciones estatales de Argentina con artesanas de comunidades indígenas, comunicadores y referentes de organizaciones sociales en proyectos de soberanía alimentaria. Entre 2019 y 2022 coordinó el proyecto “La escucha y los vientos” invitada por la ifa-Galerie de Berlín dentro de su programa Untie to Tie. Esta exposición colectiva itineró al año siguiente al Museo de Bellas Artes de Salta como apertura de Bienalsur 2021, organizada por la Universidad Tres de Febrero, y luego en la Fundación Migliorisi de Asunción. A de ese mismo año se realizó una edición de esta propuesta en la sede de la organización indígena Lhaka Honhat en Santa Victoria Este en Salta. Realizó curadurías junto a artistas que investigan tecnologías ancestrales y reflexionan sobre la identidad y la autoría, como Guido Yannitto, Florencia Sadir, Evi Tartari, Gabriel Chaile en Barro Galería en CABA (2019), entre otras. Trabajó en el proyecto “Los colores del monte“ del Goethe Institute de Munich junto a Olaf Holzapfel y el colectivo de mujeres Thañí/Viene del monte. En el año 2022 fue la curadora del 110° Salón de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Argentina.

Episodio 5: Alberto Ybarra, Corrientes. Un artista de culto, pintor que aman los pintores. Poco conocido en el ruedo nacional, pero venerado por quienes se deslumbran con su pintura renacentista y correntina a la vez, exquisita. Artista nacido en Corrientes Capital, en 1965, se refugió en el arte desde muy corta edad. Se inició copiando retratos de una enciclopedia que encontró en su casa. Continuó su formación en el Instituto Josefina Contte. Ha recibido numerosos premios. Participó de arteBA, ArteCo, realizó exposiciones colectivas e individuales en el Museo de Bellas Artes de la provincia de Corrientes, Centro Cultural Adolfo Mors, Galería Pasto y otros

Episodio 6: Jorgela Argañarás, Punta Bermeja, Río Negro / San Isidro, Bs.As. Jorgela Argañarás nació en Viedma, Río Negro. Pasó parte de su infancia en el campo en General Conesa. Actualmente, vive entre el mar, en su casa taller de La Lobería, Viedma, Río Negro, y la ciudad, en su casa taller de San Isidro, Pcia. Buenos Aires. Por años tuvo una agencia de comunicación, que cerró para dedicarse por completo a la pintura. El viento, los árboles, las flores, los altares populares son los temas a los que dedica su paleta, encendida y potente. Vive tomada por el paisaje, con una pasión: la pintura. Obtuvo el tercer premio Salón Provincial de pintura Museo MAMM, Mercedes, Buenos Aires, fue seleccionada para el Salón Provincial de pintura MMAP Museo Municipal de Artes Plásticas – Rauch y la Residencia Epecuén 2023. Expone desde 2003 en ferias de arte como Arteba, EGGO, y Expotrastienda. Expuso en ECA Espacio Contemporáneo de Arte, Mendoza; CEC, Rosario; Museo de arte contemporáneo Catamarca; Centro Cultural Borges; Galería de Arte Masottatorres ; Espacio de Arte Casa Carlos Tays Jardín Botánico, CABA; Paseo del Buen Pastor, Córdoba; Biblioteca del Congreso de La Nación; Casa de la Cultura de Salta; Galería de Arte Pasaje 865, CABA; Galería Ricardo López, y Espacio Memoria, Rosario, entre otros.

Artistas del país (vecino), episodio 7. Julia Isidrez, ciudad de Itá, compañía Caaguazú, en Paraguay. Casa Museo Juana Marta Rodas. Julia Isidrez aprendió el oficio de alfarera de su madre 𝗝𝘂𝗮𝗻𝗮 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗮 𝗥𝗼𝗱𝗮𝘀. El saber viene de un linaje que Isidrez rastrea hasta su bisabuela 𝗠𝗮𝗿í𝗮 𝗕𝗮𝗹𝗯𝗶𝗻𝗮 𝗖𝘂𝗲𝘃𝗮𝘀, quien enseñó este arte a su abuela 𝗝𝘂𝗮𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝗖𝗿𝘂𝘇. «Este trabajo que me conecta al linaje de mujeres fuertes que supieron comprender los mensajes de cada elemento. Mujeres de barro, viento, lluvia, fuego, humo, hojas, paciencia para todo tiempo», dice. Merecieron premios como el Príncipe Claus de Holanda, participaron en la Documenta 13 y la Bienal de Venecia. Su obra se vende en Dubai, San Pablo, Francia… Pero ella sigue trabajando en la casa donde nació, rodeada de comadres. Este capítulo se grabó en el contexto de Pinta Sud Asu, con la colaboración en la entrevista de Richar De Itatí e Irene Gelfman, ayuda en la grabación de Gustavo Piñero y la presencia destacada de Diego Costa Peuser, Pablo León de la Barra, Eleonora Jaureguiberry, Gabriel Romero, Luis Niveiro y un animado contingente.

 Episodio 8: Egar Murillo, Mendoza. Artista visual, su trabajo se desarrolla entre las disciplinas de la pintura, grabado, dibujo, fotografía, objetos e instalaciones. En 2023, recibió el Premio Nacional a la Trayectoria y su obra ingresó al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes. Nacido en San Salvador de Jujuy, reside y trabaja en la provincia de Mendoza a donde llego con su familia de trabajadores golondrinas cuando tenía un año de vida. Cursó estudios en la Facultad de Arte y Diseño de la UNCuyo, con especialización en pintura. Desde 1984 a la fecha forma parte del colectivo de experimentación “Grupo Poroto”. Fue becario en el programa Estímulo a la Creación de la Fundación Antorchas 1993-1994 y Beca Fundación Proa de Formación y desarrollo dirigido por Guillermo Kuitca (Buenos Aires) 1994-1995. Participó en 2010 de los programas “Bodegas Chandon” coordinado por la Colección Patricia Phelps de Cisneros y programa “Entrecampos” Mendoza realizado en el Espacio Contemporáneo de Arte, dirigido por Fernando Castro Florez (curador España) y por Patricia Hakim (curadora Buenos Aires). También en 2010, formó parte del Taller de Poesía Visual dictado por Juan Carlos Romero (artista Buenos Aires), coordinado por la Fundación del Interior en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. Participó en Ferias como ArteBa (Argentina), “Arte Americas” Feria de Arte Latinoamericano (Miami) en 2005, “Interfaces Diálogos visuales entre Regiones” Arte Contemporáneo Argentino (Salta-Buenos Aires-Mendoza) en 2006, “Expotrastienda” (Argentina) en 2007, Feria EGGO (Buenos Aires) en 2007, CHACo Feria de Arte Contemporáneo (Chile) en 2011, Affordable Art Fair México en 2014, “Interfaces: Una antología posible” (Buenos Aires) en 2015. Fue invitado a participar de “El Arte Señala” Bienal de Arte Contemporáneo Argentino en 2010 y de la IV Bienal del Fin del Mundo en Mar del Plata en 2014-1015. Sus obras forman parte de las colecciones: Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú-Casa de Fader en Mendoza, Centro Cultural del Bicentenario-Museo Gómez Cornet en Santiago del Estero, Museo Urbano Poggi en Rafaela Santa Fe, MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario) Santa Fe, CFI (Consejo Federal de Inversiones) Buenos Aires, FNA (Fondo Nacional de las Artes) Buenos Aires, Museo Franklyn Rawson de San Juan, Consejo Profesional de Ciencias Económicas en Mendoza, Fundación del Interior en Mendoza, Fundación Mujer en Mendoza, Fundación Zaldivar en Mendoza, SAPM (Sociedad de Artista Plásticos de Mendoza), Municipalidad de Guaymallén Mendoza, y colecciones privadas nacionales e internacionales. Es miembro desde 2004 a la fecha del staff permanente de la Galería Van Riel en Buenos Aires y de Galería Daniel Rueda en Mendoza. En 2012 recibió el segundo premio en pintura del Salón Nacional de Arte Visuales, Palais de Glace.

Episodio 9: Roque Manzaras, Catamarca. En su casa funciona la residencia para artistas Casa de Piedra, donde recibe desde 2015 a artistas de todo el país, a orillas del río Santa María, en la localidad Casa de Piedra, km 4247 RN 40, Valle de Yokavil. Roque es artista, e integra el colectivo interprovincial El Bondi, integrado junto con Matías Zelarayán y Maximiliano Romero Almenar. Formado en 2011 en Tucumán, desarrolla sus prácticas artísticas en una relación crítica con el contexto sociopolítico y cultural. Su propuesta pone al objeto de arte en un segundo plano, no como un fin en sí mismo. La puesta de valor, en cambio, está en el discurso, la acción y su valor contextual.

Episodio 10: Mónica Alvarado, Ushuaia, Tierra del Fuego. Artista y activista, trabaja en relación con la historia de su comunidad, las poblaciones originarias y su paisaje. Su gran obra es el Bosque Yatana, un área verde en medio de la ciudad con 2300 árboles ancianos salvados de la desidia, transformado en espacio natural de arte comunitario. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Priidiano Pueyrredón y Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en la especialidad Pintura. Expuso en Salas Nacionales de Cultura (1996), ArteBA (1996,1998) y en el Centro Cultural Recoleta (2003). Fue artista residente del Programa de Arte Latinoamericano de la Universidad de Nueva York (2000). Ha sido becada por diversas Instituciones, entre ellas Fundación Antorchas. La Embajada de Chile en Argentina le otorgó un Diploma de Honor destacando su permanente apoyo a la actividad cultural, entre Chile y Argentina (2000). Representó en Ushuaia a la organización continental “Jornadas de Paz y Dignidad” cuyo objetivo es revalorizar las culturas originarias y levantar la memoria de los pueblos nativos de este continente (1999-2008). Participó en la Primera Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo (2007). Presentó en Francia su trabajo artístico convocada por el Festival Etonnants Voyageurs (2008), donde se estrenó el film que retrata su arte “Tierra del Fuego, hija del viento” del realizador francés Bernard Boyer. La Asociación francesa Des Planches sur le Plateu la convoca para participar en el Festival cultural Patagonia. La Secretaría de Derechos Humanos de Tierra del Fuego la nombra Ciudadana destacada de Ushuaia, por su trabajo como artista plástica y defensora de los derechos de los Pueblos Originarios (2010). Participa como artista invitada en la IV Bienal Intercontinental de Arte indígena, Ancestral o Milenario, con fotografías y dibujos, Quito, Ecuador (2012). Recibe Mención de Honor del Jurado, en la especialidad Dibujo. Obras de su autoría forman parte del Patrimonio Provincial de Tierra del Fuego, Museo Marino (Ex Presidio, Ushuaia), Complejo Cultural Santa Cruz (Río Gallegos, Sta. Cruz), Casa Azul del Arte (Punta Arenas, Chile), Comuna de Cabo de Hornos (Puerto Williams, Isla Navarino, Chile); como así también colecciones particulares de Brasil, México, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Alaska, Italia, Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, España, Inglaterra, Suecia, Japón, Singapur, Finlandia, Portugal y Australia.